Cet article explorera le rôle unique que joue le texte dans la musique et l'art vaporwave. Pourquoi les pistes, les albums et les noms d'artistes vaporwave utilisent-ils du texte allongé fullwidth, l'écriture japonaise 変 et les caractères Unicode 𐒖Ƭᖇ𝚫ƝǤⵟ ? Pourquoi les titres des pistes sont-ils parfois formatés pour ressembler à FILENAME.AVI ou Muzak Corp™ Song Title ?
L'analyse des caractères de texte qui accompagnent vaporwave peut nous aider à comprendre vaporwave dans son ensemble. Comment? Dans son livre "Because Internet", la linguiste Gretchen McCulloch compare les défis de l'analyse de la parole à grande échelle, avec la facilité d'analyse de l'écriture sur Internet. La parole nécessite du temps et des ressources pour être déchiffrée et traitée. Le langage Internet, en revanche, est plus facile à utiliser. Parce que le texte sur Internet est public et numérisé, McCulloch dit qu'il "apporte facilement un nouvel aperçu des questions linguistiques classiques".
La même logique s'applique à vaporwave. Alors que les universitaires, les podcasteurs, les YouTubeurs, et les fans de musique ont travaillé pour déchiffrer les sons et les images de vaporwave. .. nous nous concentrerons sur le texte.
Nous avons analysé le texte qui accompagne plus de 800 000 pistes vaporwave, de 2010 à nos jours. Nous avons extrait les titres des pistes, les titres des albums, les noms des artistes et les métadonnées de SoundCloud et Bandcamp ; pour savoir comment la vaporwave est née, comment l'esthétique a évolué et où elle se dirige ensuite.
Nous avons une vidéo YouTube explorant bon nombre des mêmes idées dans cet article. Si vous préférez regarder plutôt que lire, vous pouvez regarder la vidéo ci-dessous.
De plus, si vous recherchez simplement notre générateur de texte vaporwave, vous pouvez trouver cet outil ici. Sinon, lisez la suite...
Vaporwave est un mouvement artistique, né au début des années 2010, qui joue souvent avec des sentiments de nostalgie, d'états de rêve, de décadence, de banal, d'aspiration à des passés qui n'ont jamais existé et à des futurs qui n'arriveront jamais. Il est parfois considéré comme un mème, parfois aspergé d'ironie, et parfois interprété comme une sérieuse critique du capitalisme. Cela peut être tout (ou aucun of) ces choses.
La musique des échantillons de vaporwave sonne des années 80 et 90; et les traite pour qu'ils sonnent comme s'ils provenaient de cassettes VHS dégradées, de centres commerciaux éloignés et de souvenirs qui s'estompent. Les chansons pop, les jingles publicitaires, la chaîne météo muzak et le matériel de formation d'entreprise sont ralentis, déformés, trempés de réverbération et superposés aux synthés gazouillants et aux battements de dissonance, laissant l'auditeur avec une sensation * presque * chaude et floue.
L'art visuel associé à vaporwave mêle infographie vintage, références à la culture pop, dégradés roses et bleu sarcelle, jeux vidéo classiques, horizons brumeux, intérieurs de centres commerciaux trop parfaits, publicités télévisées de fin de soirée des années 1980, jargon d'entreprise, bustes grecs et japonais. Souvent, ces éléments sont filtrés et brouillés, apparaissant comme des reliques d'un avenir dont nous rêvions - avant que ce rêve ne s'efface de la mémoire.
L'esthétique vaporwave s'étend au-delà de la musique, des pochettes d'albums et des vidéoclips... jusqu'au texte lui-même.
Le texte Vaporwave est une poésie étrange. Les noms d'artistes, les titres d'albums, les titres de pistes et les biographies contiennent du texte qui sert à amplifier de nombreux sentiments que la musique vaporwave et l'art visuel nous inspirent.
À travers le texte, les mêmes sentiments de nostalgie, d'avenir perdu et de décadence peuvent être atteints. Cela se fait en utilisant des caractères Unicode rares, des emojis et des chaînes de texte brisées et belles.
Certains morceaux de vaporwave comme Okinawa Sunset, [Ocean Beach Highschool Prom 1984](https://soundcloud.com/catsystemcorp/ocean-beach-highschool -prom-1984), Condominium Living, et [Nous nous excusons pour le dérangement](https://soundcloud.com/jamie-bathgate/we-apologise -for-the-inconveni) n'emploient aucune sorcellerie textuelle. Ils associent simplement des mots écrits à des sons enregistrés pour susciter des sentiments d'avenir perdu, d'états de rêve et de nostalgie.
Avec d'autres titres de piste, le texte lui-même apparaît brouillé, dégradé et fait écho. Les titres de morceaux comme 沙灘 m i A M i // h–Or/r.er sont troublants en partie parce qu'ils sont imprononçables et ne peuvent pas être saisis facilement de mémoire . Une piste avec un titre comme celui-là peut apparaître en mode aléatoire, se faufiler dans nos oreilles, puis disparaître pour toujours.
Selon Scientific American "Beaucoup de gens découvrent qu'ils ne peuvent pas lire le texte dans les rêves. S'ils voient du texte, il est presque toujours brouillé ou des hiéroglyphes ou n'a pas de sens ou c'est flou." Des titres comme マRイ·EハTートUをR返Nす suscitent ces mêmes sentiments oniriques à travers la décomposition du langage.
Dans les graphiques ci-dessous, nous pouvons voir la trajectoire de vaporwave dans le temps. Nous constatons la croissance et la baisse des sorties de pistes sur SoundCloud et Bandcamp, l'intérêt du volume de recherche Google et l'engagement actif de la communauté basé sur le nombre de publications Reddit.
Ces graphiques ne racontent qu'une partie de l'histoire de vaporwave. Dans cet article, nous analyserons la tapisserie de lettres, de gribouillis, de formes et d'autres caractères Unicode de vaporwave. Comme la musique elle-même, l'utilisation de ces caractères de texte a changé au fil du temps.
En disséquant le texte utilisé dans vaporwave, nous pouvons mieux comprendre les origines du mouvement et sa mutation.
Mais d'abord, afin de comprendre comment ces caractères de texte sont rendus, nous devons comprendre Unicode...
Unicode est une norme de codage de texte. L'objectif d'Unicode est d'attribuer à chaque lettre, chiffre et symbole de chaque langue de l'univers un code unique. Unicode est le système de facto utilisé par les ordinateurs pour encoder et représenter le texte. Il existe actuellement 149 186 caractères Unicode différents. Par exemple : le code pour le « v » minuscule est U+0076
, le code pour l'emoji des lunettes de soleil 😎 est U+1F60E
et le code pour le symbole de l'infini ∞ est U+221E
.
Ces codes sont organisés en catégories appelées blocs Unicode. La lettre "v" est dans le bloc "Basic Latin", l'emoji des lunettes de soleil est dans le bloc "Emoticons" et le symbole de l'infini est dans le bloc "Mathematical Operators".
Alors que les titres de piste dans d'autres genres musicaux utilisent principalement le bloc Unicode "Basic Latin" (pour les titres de chansons en anglais et en langue européenne), vaporwave est différent. La plupart des pistes vaporwave contiennent des lettres en anglais, mais elles existent à côté de personnages de nombreux autres blocs.
Outre le latin de base, les pistes vaporwave font un usage intensif des caractères CJK (chinois, japonais et coréens), des formes demi-largeur et pleine largeur et des caractères d'une pléthore d'autres blocs.
Voici quelques exemples de titres de pistes qui utilisent la combinaison de blocs Unicode la plus courante de Vaporwave : caractères latins de base, CJK et caractères pleine chasse/demi-chasse.
Pourquoi les pistes vaporwave utilisent-elles des personnages de tant de blocs inhabituels ? Pourquoi les caractères CJC et pleine chasse sont-ils si fréquemment utilisés ? Grandes questions. Continuer à lire...
Dans notre analyse, il est utile de comparer le vaporwave à son cousin musical le plus proche, le synthwave. Les musiciens chevauchent souvent les désignations vaporwave et synthwave, et les sons de ces deux genres se chevauchent parfois. Bien que leurs frontières soient floues, la vaporwave et la synthwave sont très différentes.
[The Aesthetics Wiki] (https://aesthetics.fandom.com/wiki/Synthwave) note que "la vaporwave peut avoir tendance à avoir un ton plus ironique et sarcastique, la synthwave est incroyablement sérieuse avec son amour de tout des années 80 et est fait en hommage à l'époque plutôt qu'en la critiquant."
Ici, l'utilisateur de Reddit Yutoob12 explique la différence :
Vaporwave, c'est généralement des couleurs plus claires, des vieux ordinateurs, du capitalisme et des statues gréco-romaines. Synthwave est plus néon, sombre, voitures de sport et grilles de tron.
L'utilisateur de Reddit gronke décrit la distinction comme suit :
Synthwave est conçu pour imiter les thèmes classiques des années 80 et a une esthétique de voitures rapides, de femmes plus rapides et de couchers de soleil à Miami. Vaporwave est totalement différent. C'est plus une vision sarcastique et cynique des éléments commercialisés des années 90. Il y a des échantillons de jingles et de clips de culture pop. La musique est conçue pour évoquer un sentiment de familiarité avec cette époque, mais dans un sens plus cauchemardesque.
La différence entre vaporwave et synthwave n'est pas seulement perceptible dans la musique et sur les pochettes d'albums. La différence peut également être repérée dans l'utilisation du texte Unicode par chaque genre.
Environ 25% des pistes vaporwave produites entre 2012 et 2017 contiennent des caractères non latins dans leurs titres. Ces dernières années, ce nombre a légèrement diminué, oscillant entre 10 % et 20 %. Comparez cela à synthwave, où seule une petite fraction, environ 5%, des titres de piste contient du texte qui ne provient pas du bloc Latin Unicode.
Synthwave utilise moins de caractères pleine largeur et CJC Unicode. Les blocs les plus courants trouvés dans synthwave, après Basic Latin, sont Latin-1 Supplement et Cyrillic.
Comme vous l'avez peut-être deviné, les pistes synthwave sont également moins susceptibles de mélanger et assortir les caractères de plusieurs blocs Unicode. 95% des titres de pistes synthwave utilisent des caractères d'un seul bloc Unicode (généralement du latin de base). Comparez cela à vaporwave, où plus de 15% des titres de chansons utilisent des caractères Unicode d'au moins deux blocs Unicode différents.
Bien que peu de pistes vaporwave utilisent des caractères de plus de 6 blocs Unicode différents, elles existent. Voici quelques titres de chansons où un nombre supérieur à la moyenne de blocs Unicode distincts est utilisé :
| Titre de la piste | Blocs / Personnages | | -------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -------------------------------------------------- | -------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -------------------------------------------------- ------------------------------------------------ | | [12. DOS 93 vs. com/cvxofficial/sets/dos-93-melawai-lp-free) | Latin de base (26), idéogrammes unifiés CJC (13), hiragana (7), latin étendu-A (4), katakana (4), latin étendu supplémentaire (2), formes demi-chasse et pleine chasse (2), grec et copte ( 2), Supplément Latin-1 (1), Latin étendu-B (1), Cyrillique (1) | | dix. MYSTI©▲LVIΣW - M▲STΣ® 3D™ ☁ 界はスーパーマーケットです | Latin de base (24), Katakana (9), Hiragana (3), Supplément Latin-1 (2), Grec et copte (2), Formes géométriques (2), Idéogrammes unifiés CJC (2), Symboles divers (1), Symboles de type lettre (1) | | ♕Dℛ↑ѶΞ+↓ℕ ②/ℕ↑⏇Ξ♕ ~ POUR LA CÉLÉBRATION : COMPILATION DE LUXE | Latin de base (43), Symboles de type lettre (3), Flèches (3), Symboles divers (2), Grec et copte (2), Techniques diverses (1), Formes demi-chasse et pleine chasse (1), Caractères alphanumériques inclus (1), Cyrillique (1) | | [t e l e p a t h テレパシー能力者 et Phoenix #2772 - LOVE 私を忘れないでください](https://soundcloud.com/phoenix_2772/t-e-l-e-p-a -t-h-et-phoenix-2772-amour) | Latin de base (39), Hiragana (9), Katakana (5), Idéogrammes unifiés CJC (5), Formes demi-chasse et pleine chasse (4), Formes de présentation arabe-B (1) | | [ナニダトnanidato - Doki Doki No Disco ドキドキのディスコ 『FUTUREFUNK』 X 甘い日本のディスコ'89] (https://soundcloud.com/rezenith/nanidato-doki-doki-no-disco-futurefunk-x-89) | Latin de base (37), Katakana (16), Formes demi-chasse et pleine chasse (10), Hiragana (3), Idéogrammes unifiés CJC (3), Symboles et ponctuation CJC (2) |
Tout au long de cet article, nous continuerons à comparer l'utilisation du texte par vaporwave avec synthwave, pour démontrer la nature unique du genre, même par rapport à un style de musique similaire.
Avant qu'Unicode ne devienne la norme, plusieurs normes de codage de texte concurrentes étaient utilisées. Dans les années 80 et 90, les décennies qui ont le plus influencé Vaporwave, il n'y avait pas de norme d'encodage de texte unique.
Pour comprendre comment l'absence de la norme Unicode est liée à vaporwave, faisons une brève digression et parlons de Windows 95.
Le système d'exploitation Windows 95 de Microsoft fait d'innombrables apparitions dans vaporwave. Son [son de démarrage](https://themusicnetwork.com/the-odd-story-of-how-brian-eno-composed-the-windows-95-startup-sound/#:~:text=Surprisingly%2C% 20il%20a été%20fait%20par,qui%20seulement%20a duré%203,25%20secondes.) est célèbre samplé sur Blank Banshee 0, un album que le magazine Fader appelait un "[document] définitif de l'ère des ondes de vapeur".
Il existe des albums homonymes comme ♣ Windows 95 ♣ de VIRTUALファンクに近いです et [Overton Windows 95](https://citymanprod.com/album /overton-windows-95) par Datavoid. Les interfaces utilisateur et le logo du système d'exploitation apparaissent sur une multitude de pochettes d'albums, notamment HIRAETH de 猫 シ Corp., [Virtual Dreams](https://pacificplaza. bandcamp.com/album/virtual-dreams) de Virtualsoft Home, et l'album post-vaporwave / post-irony [Welcome to Windows 95 ya c---](https: //deadaesthetic-net.bandcamp.com/album/welcome-to-ya-cunt) par ĐΔŇ.
Il y a des artistes vaporwave qui utilisent l'inexistant Windows96 et le successeur du système d'exploitation Windows 98のご紹介. Le logo Windows 95 est même intégré à l'image sélectionnée sur la page Wikipédia de vaporwave .
Pourquoi Windows 95 est-il si présent dans vaporwave ? L'utilisateur de Reddit WarpCrow, attribue "l'esthétique d'entreprise datée" et le "marketing idéaliste" de Microsoft ". Selon le magazine Forbes, Windows 95 était "le système d'exploitation le plus important de tous les temps [...] Comparé à son prédécesseur, Windows 3.1, c'était comme utiliser quelque chose du futur".
Alors... est-ce que Windows 95, le système d'exploitation chéri de vaporwave, supportait Unicode ? La réponse est non. Windows 95 utilisait les encodages ANSI.
L'Apple IIGS utilisait ASCII. Les ordinateurs Mac, avant OSX, utilisaient un encodage basé sur ASCII appelé Mac OS Roman. Pendant ce temps, au Japon, le texte était encodé avec les normes JIS X 0201, JIS X 0208 ou Shift JIS. Le jeu de caractères par défaut pour les anciennes versions de HTML était ISO-8859... et ainsi de suite... Toutes ces technologies ont finalement adopté Unicode, mais pas avant que les choses ne deviennent compliquées.
Lorsque le MP3 a gagné en popularité dans les années 90, la musique n'était pas accessible à partir de référentiels organisés centralisés comme l'iTunes Music Store ou Spotify. Au lieu de cela, la musique était extraite, téléchargée, étiquetée, téléchargée et gravée sur CD encore et encore - sur des systèmes sans norme d'encodage de texte convenue. Le texte brouillé (alias mojibake) était un phénomène courant.
Certains textes vaporwave semblent être glitchy et mal encodés exprès, jouant sur des thèmes à la fois de nostalgie et de décadence; transportant l'auditeur à l'époque de Limewire, Napster et Winamp ; à l'époque où vous étiez assis dans un dortoir d'université, manuellement, organisant minutieusement des étiquettes ID3 et vous demandant pourquoi diable vous avez des MP3 qui disent "Guns n' Roses" et "Björk".
Voici quelques titres de pistes qui ressemblent délibérément à des problèmes courants d'encodage de texte. Soyez averti, certains de ces morceaux sont un peu post-vaporwave et virent même dans le genre du bruit dur.
Parmi toutes les normes d'encodage de texte pré-Unicode, les normes japonaises ont eu le plus grand impact sur vaporwave. Les caractères de texte de normes telles que Shift JIS se sont finalement vu attribuer leurs propres blocs Unicode. Aujourd'hui, les artistes vaporwave comptent beaucoup sur ces blocs. Pourquoi est-ce? Pourquoi l'encodage de texte japonais semble-t-il si répandu dans le texte vaporwave ?
Dans les années 1980, des entreprises japonaises telles que Sony, Nintendo et Honda devenaient des acteurs dominants sur le marché mondial. Cela a conduit à un sentiment d'admiration et de respect pour l'innovation japonaise. Lorsque nous devenons nostalgiques des voitures, téléviseurs, lecteurs VHS, caméscopes, ordinateurs et systèmes de jeux vidéo des années 80, l'influence de la technologie japonaise ne peut être surestimée.
La technologie venue du Japon dans les années 80 a eu un impact durable sur la musique et la culture du monde entier. La boîte à rythmes Roland TR-808, qui a hop, techno et house, a été inventé au Japon en 1980.
Le Sony Discman, le premier lecteur de CD portable au monde, a été inventé au Japon en 1984. Il a été précédé par le Walkman de Sony, inventé au Japon en 1979. Selon [Pitchfork](https://pitchfork.com/features/photo-gallery /remember-the-discman-a-hommage-to-the-portable-music-players-of-1998/), le Walkman "avait stupéfié le monde. La combinaison de l'immersion musicale et de la mobilité illimitée était une expérience véritablement nouvelle."
Pour les collectionneurs de musique, les CD produits au Japon étaient (et sont toujours !) rares et convoités. Les importations japonaises contiennent souvent des illustrations, des emballages et des pistes bonus uniques. Dans les années 80 et 90, lorsque les magasins de disques étaient à leur apogée, feuilleter des rangées de disques compacts et rencontrer une importation japonaise inhabituelle (et coûteuse) laissait une impression.
Outre la technologie japonaise, la technologie grand public importée d'autres pays asiatiques a également laissé sa marque sur la culture américaine. Alors que la première boombox a été inventée par la marque néerlandaise Philips, les Néerlandais n'ont pas produit les boombox qui se sont infiltrées dans les vidéos hip-hop, ni la boombox que John Cusack tenait au-dessus de sa tête, jouant Peter Gabriel " In Your Eyes", pour séduire la fille de ses rêves dans le film de 1989 Say Anything.
La boombox de John Cusack était une Toshiba RT-SX1 de fabrication japonaise. Sur les 3 boombox de la collection du Smithsonian Institute, l'un est japonais (un Sharp HK-9000 appartenant à Fab 5 Freddy) et deux sont de fabrication coréenne (les boombox Tecsonic, l'une appartenant à Public Enemy et l'autre portée par Radio Raheem dans le film de 1989 Do the Right Thing).
Le texte japonais joue sur une nostalgie des années 80 et 90. Lorsqu'il est associé aux sons de vaporwave, le texte japonais peut transporter l'auditeur à une époque où "[le Japon semblait être le pays qui construisait l'avenir, un pays qui avait l'air brillant, nouveau et plein de promesses] (https://www.calibermag .net/blog/2021/3/1/the-inextricably-deep-world-of-vaporwave)".
La discussion sur la question de savoir si vaporwave est coupable d'appropriation culturelle (ou pire) est vaste. Selon le blog de Bandcamp, "la dépendance de vaporwave aux personnages asiatiques peut être considérée comme se rapprochant dangereusement du fétichisme de l'Autre".
Sur un fil Reddit qui demande "est-ce que vaporwave est raciste ?", un très [commentaire réfléchi](https:// www.reddit.com/r/asianamerican/comments/3wbqfm/comment/cxvy1kt/?utm_source=reddit&utm_medium=web2x&context=3) argumente, "peut-être, mais vaporwave est définitivement orientaliste". En d'autres termes, bien que la vaporwave n'implique pas des croyances sur la supériorité/l'infériorité raciale, elle renforce les stéréotypes et les préjugés.
Dans le Journal of the Cultural Studies Association, l'auteur Lucy March écrit que même s'il est présenté de manière satirique, le vaporwave pourrait être responsable de "[perpétuer] des stéréotypes nuisibles](https://csalateral.org/issue/11-1 /satisfaction-guaranteed-techno-orientalism-vaporwave-mars/)" notamment en ce qui concerne l'objectivation des femmes asiatiques à travers une esthétique agréable.
Qu'en est-il du texte that looks like this ? Pourquoi accompagne-t-il si souvent les personnages CJK en vaporwave ? Quel est le lien entre ce texte pleine largeur et le Japon ? Cela déclenche-t-il également la nostalgie des avenirs perdus ?
Pour passer de la boombox japonaise de John Cusack aux lettres anglaises inhabituellement larges que l'on trouve dans les titres des morceaux comme Midnight on Main Street , 国内VIDEOshowcase, [new romantic stream s](https://soundcloud.com/vincent-remember/new-romantic-streamsan-ode-to-dream -catalogue), fresh sip // 新 鮮 な 一 口, et [1992 - 空腹の目](https://soundcloud.com/1- 1-2-3-5-8-13/1992a1), nous devons en apprendre un peu plus sur l'encodage de texte japonais.
Ces lettres anglaises allongées sont appelées caractères pleine chasse et demi-chasse. Ils existent depuis l'introduction de la norme de codage de texte JIS X 0201 en 1969. Cette norme de codage de texte comprenait 96 caractères katakana japonais et 96 caractères de type ASCII. y compris les lettres majuscules et minuscules anglaises.
Ces 96 lettres anglaises ont été conçues pour utiliser la même largeur horizontale que les lettres katakana, afin d'obtenir une cohérence visuelle et une lisibilité aux côtés de leurs homologues japonais.
Les caractères pleine chasse étaient utilisés aux côtés des caractères chinois, japonais et coréens, dans les médias imprimés et numériques bien avant Unicode. En 1991, lorsque la norme Unicode a été créée, ces lettres extra-larges ont reçu leur propre bloc Unicode ; connus sous le nom de "Formulaires demi-largeur et pleine largeur".
Alors que les caractères pleine chasse et demi-chasse dans vaporwave sont souvent associés au japonais, ils semblent également avoir pris une vie propre.
65% des titres de pistes vaporwave avec des caractères pleine chasse ne sont accompagnés d'aucun caractère CJC.
Alors que les origines des lettres espacées sont liées aux caractères CJK, l'espacement étiré des lettres dans vaporwave peut également avoir des connotations sans rapport avec le Japon. La pleine largeur peut être directement liée aux sons de vaporwave et aux émotions que la musique suscite.
Les utilisateurs de la communauté r/vaporwave Reddit ont noté :
L'utilisation d'espaces signifie une altération de l'intonation et de l'emphase. Cela signifie "J'AIME ce que cela me fait ressentir" - utilisateur reddit
Je dirais que les espaces représentent le découpage et le ralentissement des échantillons utilisés pour faire ces chansons. - utilisateur reddit absersta
Je suis à peu près sûr que cela a à voir avec l'esthétique des premières chansons vaporwave dans lesquelles elles étaient étirées et très lourdes en réverbération. - utilisateur reddit AwesomeYears
Beaucoup de chansons vaporwave aiment échantillonner de la vieille musique d'ascenseur et la raccourcir pour rendre le tempo A L O T S L O W E R. - [utilisateur reddit yepimthetoaster] (https://www.reddit.com/r/Vaporwave/comments/7hhs0d/comment/ dqrsd63/?utm_source=reddit&utm_medium=web2x&context=3)
Le crénage pourrait simplement être le résultat de la façon dont le mot est prononcé, comme un murmure lent, distant et dégoulinant de réverbération. - reddit utilise BrknTrnsmsn
Le texte pleine chasse est devenu tellement empêtré dans les ondes de vapeur que le mot aesthetic lui-même, surtout lorsqu'il est écrit en caractères pleine chasse, a une signification entièrement différente. Selon knowyourmeme, le mot, lorsqu'il est stylisé en caractères pleine chasse, est "un terme qui fait référence à l'art visuel et à la musique d'inspiration rétro associés à la sous-culture vaporwave".
Vous pouvez ignorer les gens secouant [leur](https://twitter.com/mikeshinoda/status/ 1051526420634198018) poings at [the](https ://www.reddit.com/r/TrueOffMyChest/comments/hfn8us/young_people_im_begging_you_Please_stop_using_the/) ciel -- "esthétique" peut être un adjectif, peut être un synonyme de vaporwave, peut faire référence à l'esthétique de vaporwave ou peut faire référence à des choses qui sont simplement belles. Ce coucher de soleil peut être * directement esthétique *.
Le linguiste, David Crystal [a déclaré] (https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/books/features/watch-what-you-re-saying-linguist-david-crystal-on-twitter-texting- et-notre-langue-natale-1919271.html) "La langue n'a pas d'existence indépendante en dehors des personnes qui l'utilisent. Ce n'est pas une fin en soi, c'est un moyen de comprendre [la société]."
Si les règles de la langue jaillissent des personnes qui l'utilisent, il en va de même pour les règles de l'Unicode. Les caractères pleine chasse n'ont pas besoin d'être utilisés pour accompagner les caractères japonais. Et, les caractères 𝞛𝝙𝕙𝜀𝓂𝝰𝜯𝝸⊂∡ℓ n'ont pas besoin d'être utilisés pour résoudre des problèmes mathématiques. 🎤💥
Certains titres de piste vaporwave n'utilisent pas de caractères du bloc Unicode pleine largeur pour obtenir l'aspect allongé. Au lieu de cela, ils utilisent des caractères latins réguliers avec des espaces entre eux, pour imiter l'esthétique pleine largeur.
Dans notre analyse, nous pouvons repérer ces pistes en recherchant des chaînes de texte où près de 50 % des caractères sont des espaces.
| | nombre de caractères | nombre de lettres | nombre d'espace | espaces pour cent | | -------------------------------------------------- --- | ---------- | ------------ | ----------- | ----------------- | | est-ce que cela ressemble à pleine largeur | 29 | 25 | 4 | 29/04100 = 13,7 % | | est-ce que ça a l'air d'être en pleine largeur | 53 | 25 | 28 | 28/53100 = 52,8 % |
Le graphique ci-dessous met en évidence l'utilisation des espaces dans les titres des pistes vaporwave et synthwave. Nous pouvons voir la bosse dans les titres de piste vaporwave qui contiennent ~ 50% d'espaces. Ce sont les pistes qui imitent l'esthétique des caractères pleine largeur, mais en utilisant uniquement des caractères latins.
La tendance à utiliser des caractères d'espacement supplémentaires pour imiter la pleine largeur n'est pas très courante. Il a culminé en 2017, mais est toujours utilisé.
Regarder * comment * les artistes vaporwave utilisent un espacement supplémentaire est plus intéressant que de regarder * quand * dans l'histoire de vaporwave, la tendance est apparue. Certaines pistes vaporwave repoussent beaucoup plus loin les limites créatives de l'espacement des lettres. Dans notre analyse, nous avons trouvé des pistes qui vont aux extrêmes, contenant près de 90% d'espaces.
Malheureusement, cet espacement des créations ne s'affiche pas de manière cohérente dans les applications et les navigateurs. Comme le montre la capture d'écran ci-dessous, l'application mobile Soundcloud * rend * l'espacement des lettres dans "SATURDAY MORNING" comme prévu par l'artiste.
Cependant... dans les navigateurs web, cet espacement des lettres n'a pas l'effet escompté. En effet, HTML ignore les espaces blancs supplémentaires placé entre les mots.
Pour que ce texte s'affiche correctement dans le navigateur, les caractères d'espacement Unicode normaux "U+0020" doivent être remplacés par des caractères d'espacement insécables (alias nbsp) "U+00A0". C'est plus facile à dire qu'à faire. Sur le Web, Soundcloud assainit les caractères nbsp, les convertissant en espaces réguliers. W o m p . W o m p .
༗ Il est évident que la pleine largeur n'est plus simplement utilisée de la manière prévue à l'origine. Au fil du temps, l'esthétique des lettres allongées a évolué. Pendant que nous attendons que les navigateurs Web rattrapent la façon dont l'art vaporwave repousse les limites du texte Unicode, nous ne pouvons que nous demander quelle est la prochaine étape‽ En attendant, il existe de nombreuses autres façons dont les artistes vaporwave utilisent le texte pour nous déstabiliser, évoquer nos nostalgies , et nous perdre dans la vapeur.
La relation de Vaporwave avec la nostalgie est complexe. Une grande partie de vaporwave aborde directement la nostalgie, en échantillonnant simplement des sons et des images produits dans les années 80 et 90. Cela inclut les sons et les images produits non pas par des artistes, mais par des entreprises ; des sons qui remplissaient des moments ordinaires et banals du passé avec de la musique d'ascenseur, du jazz de la chaîne météo et des jingles télévisés.
Quelques vaporwave s'arrêtent ici, jouant avec nos souvenirs des sons en arrière-plan. Certains vaporwave vont cependant plus loin, commentant la façon dont les entreprises modernes utilisent également la nostalgie.
Aujourd'hui, les entreprises mêlent les sentiments d'hier aux messages de vente, militarisant la nostalgie. Même le plus grand des sceptiques anticapitalistes n'est pas à l'abri d'avoir "l'impression" d'une publicité bien conçue pour le Superbowl. Au cœur de l'art vaporwave, il y a la reconnaissance que la nostalgie est un produit et que les entreprises sont parmi les artisans les plus raffinés et les plus manipulateurs de la nostalgie.
Nous pouvons entendre la réinvention par vaporwave de la musique produite par des entreprises sur des albums comme :
Et sur des pistes comme :
D'autres œuvres vaporwave poussent plus loin leur commentaire capitaliste ; imaginer comment un suzerain d'entreprise bienveillant pourrait un jour gouverner nos vies. L'album Biosphere 0.2 de Cyber Surfer 3D se déroule dans un futur post-industriel où l'oxygène est désormais produit par des usines de production d'air.
Dans vaporwave, certains titres de pistes et noms d'albums utilisent la marque ™, le droit d'auteur © et les symboles Unicode enregistrés ®, les abréviations d'entreprise (comme inc., corp., ltd., etc.) et le langage des affaires ; pour aider à commenter les idées autour du capitalisme et de la nostalgie.
Le tableau ci-dessous illustre la prépondérance des caractères Unicode liés aux affaires et d'autres jargons d'entreprise dans les titres de piste vaporwave. Le caractère de marque est le symbole d'entreprise le plus courant que nous ayons rencontré, suivi de l'abréviation "corp". Comme vous l'avez peut-être deviné, ces symboles apparaissent plus fréquemment dans vaporwave que dans synthwave.
Voici des exemples qui utilisent ces symboles et abréviations :
L'une des premières analyses de la relation de vaporwave avec le capitalisme est largement citée "Vaporwave and the pop-art of the virtual plaza" par Adam Harper, publié dans Dummymag. Harper discute si vaporwave est une satire anticapitaliste, et si elle sert à accélérer le capitalisme vers "la folie et la violence anarchiquement fluide qui est sa conclusion ultime".
L'article de Harper a été publié en 2012, lorsque vaporwave en était à ses balbutiements. Depuis sa publication, beaucoup ont réagi en qualifiant d'absurdités ces sortes d'analyses vaporwave-is-a-commentary-on-capitalism.
Eh bien, le sont-ils ? Redditor fancifuldaffodil a appelé l'article "super réducteur et sur-intellectualisé", notant que "la position trop confiante de vaporwave alors que cette grande critique capitaliste était à peu près aussi prétentieuse que l'écrit sur le sujet".
D'autres disent que vaporwave n'est présenté que comme un commentaire sur le capitalisme * à cause * des premières analyses de Harper, et que l'objectif de Harper était trop étroitement focalisé. L'utilisateur de Reddit _PS1 nous dit de "blâmer Adam Harper pour avoir pensé [le James Ferraro album] Far Side Virtual était le nec plus ultra des thèmes vaporwave."
Oui, Far Side Virtual était un commentaire sur le capitalisme/le consumérisme... Dans une interview, Ferraro a déclaré : "Si vous voulez vraiment comprendre Far Side, premièrement, écoutez [Claude] Debussy, et deuxièmement, allez dans un yaourt glacé magasin. Ensuite, allez dans un magasin Apple et amusez-vous, traînez là-dedans. Ensuite, allez chez Starbucks et obtenez une carte-cadeau. Ils ont un livre là-bas sur l'histoire de Starbucks - achetez ce livre et rentrez chez vous. Si vous faites toutes ces choses, vous comprendrez ce qu'est Far Side Virtual - parce que les gens y vivent déjà en quelque sorte."
Mais qu'en est-il du vaporwave dans son ensemble ? Regardons les données.
L'article de Harper a été publié le même mois que le subreddit vaporwave a été créé, avant qu'il y ait une communauté vaporwave établie, et bien avant que le genre n'atteigne son apogée. Lorsque Harper parlait de la relation entre vaporwave et le capitalisme, l'utilisation de caractères de texte "d'entreprise" était en augmentation. Cependant, la musique et la communauté vaporwave que nous connaissons aujourd'hui n'existaient pas encore.
Au fur et à mesure que vaporwave se développait, l'utilisation de symboles d'entreprise dans les titres de piste s'est estompée.
Si la musique de vaporwave reflète l'utilisation du texte par le genre, alors Harper n'avait pas tort – mais il analysait le genre à ses débuts. La forme d'art n'est pas stagnante. Les analyses contemporaines du genre doivent élargir leur portée au-delà des critiques du capitalisme. Vaporwave a de nombreux thèmes qui traversent ses veines ; et bien d'autres façons d'utiliser Unicode.
Des morceaux de technologies obsolètes se glissent fréquemment dans l'esthétique des ondes de vapeur. Cela pourrait être le reflet de notre aspiration à la technologie d'une époque révolue. Ou... cela pourrait être un commentaire sur ce que le blog de Bandcamp appelle "les prétentions du 21e siècle d'être sans précédent dans sa sophistication technologique". C'est probablement un peu des deux.
Les noms de piste, comme ceux ci-dessous, semblent faire référence à des produits technologiques et à des marques d'une époque révolue, même si certaines de ces technologies n'ont jamais existé.
D'autres pistes adoptent une approche différente. Ils sont nommés pour apparaître comme des artefacts technologiques eux-mêmes. Ces titres de piste sont écrits pour donner l'impression qu'ils ont été trouvés sur une vieille bande de sauvegarde ou découverts sur un PC couvert de poussière dormant dans le grenier. Pour obtenir cet effet, les artistes vaporwave utilisent la tactique consistant à incorporer des extensions de fichiers dans leurs noms de piste.
Avant Windows 95, le système d'exploitation chéri de Vaporwave, les utilisateurs de PC étaient habitués à voir les noms de fichiers suivis d'extensions de 3 lettres. Les extensions de fichier ont aidé les utilisateurs à déterminer que SOLITAIRE.EXE était un fichier exécutable, README.TXT était un fichier texte et SYSTEM.INI était une sorte de fichier de configuration effrayant avec lequel vous ne devriez pas jouer.
Voici des exemples de morceaux, d'albums et d'artistes vaporwave qui utilisent des extensions de fichiers :
Près d'une piste vaporwave sur cent utilise des extensions de fichiers pour rendre hommage aux technologies du passé.
De plus, les extensions de fichiers spécifiques utilisées dans vaporwave appartiennent souvent à des formats de fichiers qui étaient à leur apogée dans les années 80 et 90. Certains sont désormais obsolètes.
Les extensions plus anciennes comme AVI et WMV (introduites par Microsoft en 1992 et 1999, respectivement) sont plus susceptibles d'apparaître, par rapport aux formats modernes comme MP4 et MOV. D'autres extensions utilisées sont encore plus obscures, mystérieuses ou ironiques.
Il existe d'autres "astuces textuelles" que les artistes vaporwave utilisent pour faire ressembler leurs œuvres à des artefacts technologiques d'un avenir perdu. Par exemple...
Dans les années 80 et au début des années 90, avant que l'accès au Web ne soit facile à trouver, le BBS était la façon dont les gens férus de technologie se connectaient. Les utilisateurs qui se connectaient aux systèmes de babillard électronique rencontraient souvent des interfaces utilisateur, des logos et des galeries d'art complètes créées avec des caractères ASCII et ANSI. L'art ANSI était devenu une forme d'art bien établie au moment où BBS a atteint son apogée.
En 1993, AOL a commencé à envoyer des CD aux clients potentiels et l'accès au Web est devenu plus courant. Cela a ouvert la voie à la disparition du BBS. Parallèlement à l'accès à Internet, on s'est éloigné des polices à espacement fixe en général. Et ainsi, la popularité de l'art ANSI et ASCII a commencé à s'estomper.
Alors que d'autres formes d'art numérique rétro (pixel art, peinture MS, etc.) sont plus répandues sur les couvertures d'albums vaporwave, l'art ANSI et ASCII existe dans le genre.
Des albums Vaporwave comme †Nematophy par Windows96, Référence par Isaac Ascii, GLOOM par Nacre Repo, et [ABANDONED MEMORY par $AGEISKAMI](https://sageisdead.bandcamp.com/album/abandoned- mémoire) infusent l'art ASCII et ANSI dans leurs conceptions.
L'art ANSI se trouve également dans la description de la [chaîne YouTube] de Blank Banshee (https://www.youtube.com/@BLANKBANSHEE/about).
Comme nous en avons discuté, l'esthétique vaporwave ne se limite pas à la musique et aux pochettes d'albums. Pour faire référence à l'apparence de l'art ANSI, les artistes vaporwave incorporent des caractères de texte des blocs Unicode "Block Elements", "Geometric Shapes" et "Miscellaneous Mathematical Symbols" dans les titres des pistes - transportant les auditeurs à l'époque de l'ANSI, des BBS et des bips, sifflements et crépitements tard dans la nuit des modems 56k.
Voici quelques pistes qui utilisent Unicode pour émuler les styles artistiques ANSI des années 80 et 90 :
Alors que seule une petite fraction des pistes vaporwave utilisent ces caractères de bloc Unicode d'apparence ANSI, il est clair que vaporwave les utilise beaucoup plus souvent que synthwave.
Le Japon des années 80 a vu l'émergence de kaomoji, qui utilise des caractères japonais aux côtés de l'ASCII pour former des émoticônes ( ͡• ͜ʖ ͡• ). Ces jolies petites chaînes de texte peuvent être lues sans avoir à incliner la tête sur le côté. Kaomoji reste populaire au Japon et dans le monde entier. On les voit aussi en vaporwave, sur des morceaux comme :
Pour ce que ça vaut, le bloc Unicode "Symbols for Legacy Computing" chevauche le plus étroitement les caractères utilisés pour créer l'art ANSI. Cependant, ce bloc est assez nouveau. Il a été introduit en 2020, dans la version 13 de la norme Unicode. La prise en charge des fournisseurs pour les personnages de ce bloc est limitée. Beaucoup de ses personnages ne s'affichent pas encore dans les navigateurs Web ou les systèmes d'exploitation.
Quand les caractères ANSI-ish ont-ils commencé à apparaître dans vaporwave ? Gagnent-ils ou perdent-ils en popularité ?
░▒▓ Les caractères ANSI ▓▒░ du bloc Block Elements ont commencé à devenir plus courants dans le texte vaporwave en 2018. Le fait que ces caractères Unicode gagnent en popularité dans les années crépusculaires de vaporwave pourrait être un signe que le genre n'a pas encore stagné ; Les artistes vaporwave innovent toujours.
Un autre ensemble de personnages qui ont commencé à apparaître dans vaporwave bien après l'apogée du genre, sont ceux qui ressemblent à 𝒯𝐇𝕀𝚂. Ces caractères appartiennent au bloc "Symboles Alphanumériques Mathématiques". Ils ont été conçus pour être utilisés dans la notation mathématique, les équations et les formules.
Pour les artistes vaporwave (et à peu près tout le monde sur Internet), ces caractères sont utilisés pour imiter les styles de texte gras, italique, monospace et autres ; sur des plates-formes dépourvues d'outils de formatage de texte natifs. Copier et coller ces caractères Unicode permet aux artistes sur des sites comme Bandcamp et SoundCloud de se démarquer et d'être plus ludiques avec leur utilisation de la typographie.
Voici quelques exemples de titres de pistes vaporwave qui utilisent ces lettres stylisées :
Sur YayText, nous avons créé des outils qui facilitent la stylisation du texte à l'aide de ces caractères. Vous pouvez y accéder ici:
| Style | Exemple | | -------------------------------------------------- -------- | ------------------------ | | Serif gras | 𝐄𝐱𝐚𝐦𝐩𝐥𝐞 𝐭𝐞𝐱𝐭 | | Serif italique | 𝐸𝑥𝑎𝑚𝑝𝑙𝑒 𝑡𝑒𝑥𝑡 | | Serif gras italique | 𝑬𝒙𝒂𝒎𝒑𝒍𝒆 𝒕𝒆𝒙𝒕 | | Gras sans empattement | 𝗘𝘅𝗮𝗺𝗽𝗹𝗲 𝘁𝗲𝘅𝘁 | | Italique sans empattement | 𝘌𝘹𝘢𝘮𝘱𝘭𝘦 𝘵𝘦𝘹𝘵 | | Italique gras sans empattement | 𝙀𝙭𝙖𝙢𝙥𝙡𝙚 𝙩𝙚𝙭𝙩 | | Script | ℰ𝓍𝒶𝓂𝓅𝓁ℯ 𝓉ℯ𝓍𝓉 | | Script en gras | 𝓔𝔁𝓪𝓶𝓹𝓵𝓮 𝓽𝓮𝔁𝓽 | | Fraktur | 𝔈𝔵𝔞𝔪𝔭𝔩𝔢 𝔱𝔢𝔵𝔱 | | Fraktur gras | 𝕰𝖝𝖆𝖒𝖕𝖑𝖊 𝖙𝖊𝖝𝖙 | | Monospace | 𝙴𝚡𝚊𝚖𝚙𝚕𝚎 𝚝𝚎𝚡𝚝 | | Double frappe | 𝔼𝕩𝕒𝕞𝕡𝕝𝕖 𝕥𝕖𝕩𝕥 |
Comme les caractères d'apparence ANSI dont nous avons discuté précédemment, l'utilisation de caractères mathématiques alphanumériques Unicode dans vaporwave a commencé en 2017 et a commencé à prendre de l'ampleur en 2018. L'utilisation de styles gras, italiques et autres composés de ce bloc n'a pas encore montré de signes de ralentissement.
Les changements au fil du temps dans la façon dont les artistes vaporwave utilisent les lettres pleine chasse, les caractères japonais, les symboles d'entreprise, les caractères du bloc mathématique alphanumérique d'Unicode, etc. sont tous des signes de changements plus profonds au sein du mouvement.
Pour comprendre l'image complète de l'évolution de vaporwave, jumelons notre analyse du texte avec les idées de quelqu'un qui a vu vaporwave se dérouler depuis le premier jour.
Van Paugam est un DJ basé à Chicago qui travaille avec le funk japonais des années 80, le disco et la pop urbaine. Il écoute du vaporwave depuis 2010. Paugam a écrit plusieurs blog [posts](https:/ /www.vanpaugam.com/blog/what-is-post-vaporwave) basé sur sa "décennie d'examen de ce qui se passe sur la scène [vaporwave]", décrivant sa transformation de 2010 à nos jours.
2010 - 2011
Selon Van Paugam, les premiers jours de vaporwave avaient un "esprit d'innovation et d'expérimentation". Les sons produits étaient "des interprétations presque anticapitalistes et marxistes de la musique qui défiaient les attentes traditionnelles". À ce moment-là, le genre "dégoulinait de sincérité et de flirt curieux avec le potentiel d'une mentalité punk new age".
L'esprit d'expérimentation du genre s'est également étendu au texte, alors que les artistes vaporwave ont commencé à explorer les moyens de manipuler le texte Unicode. Au début de vaporwave, les artistes utilisaient les symboles ™, les caractères CJC (構) et les caractères ▚block▞. Cependant, le style de texte vaporwave que nous connaissons aujourd'hui n'existait pas encore.
2012 - 2014
Dans les années qui ont suivi la naissance de vaporwave, le genre a connu une nette augmentation à la fois de la popularité et de l'expérimentation artistique. Des communautés d'auditeurs ont commencé à se former et, selon les données de recherche Google, de plus en plus de personnes ont commencé à demander "qu'est-ce que vaporwave?".
L'année 2014 a également été le début de ce que Van Paugam appelle les "années hypersensibles" de Vaporwave - "lorsque même les commentaires de base seraient accueillis avec hostilité" et "les expressions artistiques de chacun, aussi dérangées soient-elles" valides "".
Alors que certaines tactiques Unicode avaient encore plus de croissance à venir, ce furent les années de pointe pour l'utilisation des symboles d'entreprise. Ce sont peut-être aussi les années de pointe pour l'expression des notions anticapitalistes au sein du genre.
2015 - 2016
En 2015, vaporwave a commencé à culminer. Alors que les téléchargements sur SoundCloud et Bandcamp étaient à un niveau record, l'innovation artistique a ralenti. Les principales publications sont intervenues : Esquire déclaré "vaporwave is dead", et Vice [blamed](https:/ /www.vice.com/en/article/539v9a/tumblr-and-mtv-killed-vaporwave) la mort du genre sur Tumblr et MTV.
Les artistes Vaporwave eux-mêmes ont également proclamé le genre mort.
L'utilisation de symboles Unicode tels que ™ et © a été refusée. Selon Van Paugam, 2015 a été le moment où les artistes vaporwave ont commencé à "abandonner toute tendance philosophique, anticapitaliste ou marxiste". Ce sont les années où vaporwave est devenu courant, conduisant à "une corruption de ses idéaux et philosophies d'origine concernant le son et l'esthétique".
Au cours de cette même période, le subreddit r/VaporwaveAesthetics a commencé à connaître une croissance, reflétant une concentration plus large sur un aspect visuel que Paugam appelle une "brume de néon parasite".
Des tutoriels pour "comment faire du vaporwave" ont commencé à apparaître sur YouTube, et l'esthétique a cessé d'évoluer. De nombreux morceaux produits au cours de cette période étaient "low effort", où la musique échantillonnée était simplement ralentie.
Ce faible niveau d'effort créatif peut également être observé dans l'utilisation de l'Unicode à l'emporte-pièce. La "formule" pour créer un titre de piste -- avec CJK et texte pleine largeur -- a atteint son apogée en 2015. Et, pour les nombreux artistes qui ne savaient pas * comment * utiliser la pleine largeur, la formule pour coller des espaces entre les lettres culminé également.
2017 - 2018
L'année 2017 a marqué le début du déclin musical de vaporwave, mais pas sa mort. Au lieu de cela, la musique et les composants visuels de vaporwave se sont découplés. Selon Paugum, "vaporwave [est devenu] tout au sujet de ses composants visuels plutôt que de la qualité de la production audio".
Alors que l'activité sur SoundCloud, BandCamp et r/vaporwave a lentement diminué ; l '«esthétique» a vu une activité accrue. Les communautés vaporwave à l'esprit visuel comme le subreddit r/VaporwaveAesthetics ont connu une croissance.
La renaissance visuelle de Vaporwave a créé un regain d'intérêt pour l'expérimentation d'Unicode, en particulier de manière visuellement intéressante. Les années 2017 et 2018 ont vu une croissance de l'utilisation des caractères Unicode qui ont complété l'esthétique, mais n'avaient pas grand-chose à voir avec les philosophies des ondes de vapeur antérieures. Les caractères d'apparence ANSI et les caractères alphanumériques mathématiques sont devenus plus populaires.
2019 - aujourd'hui
Le découplage du visuel de la musique n'a rien fait pour assurer la popularité soutenue de vaporwave. Au cours des dernières années, il y a eu une diminution significative de l'intérêt de recherche Google pour vaporwave ainsi qu'un déclin des communautés de vaporwave à l'esprit visuel comme / r / VaporwaveAesthetics.
La période d'expérimentation artistique renouvelée avec Unicode qui a commencé en 2018 n'a pas duré longtemps. L'utilisation de caractères mathématiques alphanumériques et de type ANSI est restée constante, offrant une saveur légèrement différente de la même "formule" de texte Unicode que nous avons vue en 2015.
Alors que de nombreux artistes vaporwave repoussent sur l'idée que le genre est mort ; ça a définitivement changé. Selon Van Paugam, vaporwave est aujourd'hui "un gâchis fracturé mais toujours collé par un supergroupe de producteurs et de scènes qui le défendra jusqu'à sa fin".
Un phénomène qui a constamment augmenté de 2010 à aujourd'hui est l'utilisation de "vaporwave" comme tag sur SoundCloud et Bandcamp. Bien qu'il soit devenu moins courant pour les musiciens de répertorier le vaporwave comme leur genre principal, ils ont continué à utiliser le terme comme étiquette secondaire pour catégoriser leur musique.
Peut-être qu'à l'agonie du genre, "vaporwave" est devenu... un adjectif.
Aujourd'hui, le son et l'esthétique de vaporwave sont prévisibles. Si nous collons le mot "vaporwave" dans une invite DALL-E, nous avons une bonne idée de ce à quoi ressemblera le résultat. De même, si nous tapons du texte dans l'un des nombreux "générateurs de texte vaporwave" disponibles en ligne (y compris le nôtre), le résultat est également predictable**® ** 組織
Avec les 327 blocs d'Unicode et près de 150 000 caractères, la norme d'encodage de texte est mûre pour une exploration plus approfondie. Le temps nous dira seulement si vaporwave peut continuer à servir de terrain fertile pour ce type d'expérimentation. Cependant, tant que les artistes ont la possibilité de copier, coller, et [jouer](https://copyright420.bandcamp.com/album/5972- 10-24-kg-syntax-cathedral) avec Unicode texte personnages... [faire](https://stephhyy .bandcamp.com/album/--4) art avec Unicode ພ९ꝆꝆ ਜ਼ລⳁⳁ౬৵. 🔚
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