Este artículo explorará el papel único que juega el texto en la música y el arte vaporwave. ¿Por qué las pistas, los álbumes y los nombres de los artistas de vaporwave usan texto extendido fullwidth, escritura japonesa 変 y 𐒖Ƭᖇ𝚫ƝǤⵟ que parecen caracteres Unicode? ¿Por qué los títulos de las pistas a veces se formatean para parecerse a FILENAME.AVI o Muzak Corp™ Song Title?
Analizar los caracteres de texto que acompañan a vaporwave puede ayudarnos a entender vaporwave en su totalidad. ¿Cómo es eso? En su libro "Because Internet", la lingüista Gretchen McCulloch compara los desafíos de analizar el habla a gran escala con la facilidad de analizar la escritura en Internet. El habla requiere tiempo y recursos para descifrar y procesar. El lenguaje de Internet, por otro lado, es más fácil de trabajar. Debido a que el texto en Internet es público y está digitalizado, McCulloch dice que fácilmente "aporta una nueva perspectiva a las cuestiones lingüísticas clásicas".
La misma lógica se aplica a vaporwave. Mientras eruditos, podcasters, YouTubers y aficionados a la música han trabajado para descifrar los sonidos y las imágenes de vaporwave. .. nos centraremos en el texto.
Hemos analizado el texto que acompaña a más de 800.000 pistas de vaporwave, desde 2010 hasta la actualidad. Hemos recopilado títulos de pistas, títulos de álbumes, nombres de artistas y metadatos de SoundCloud y Bandcamp; para aprender cómo surgió el vaporwave, cómo ha evolucionado la estética y hacia dónde se dirige a continuación.
Tenemos un video de YouTube que explora muchas de las mismas ideas en este artículo. Si prefiere ver a leer, puede ver el video a continuación.
Además, si solo está buscando nuestro [generador de texto de ondas de vapor](/ondas de vapor de ancho completo/), puede encontrar esa herramienta [aquí](/ondas de vapor de ancho completo/). De lo contrario, sigue leyendo...
Vaporwave es un movimiento artístico, nacido a principios de la década de 2010, que a menudo juega con sentimientos de nostalgia, estados de sueño, decadencia, lo mundano, anhelo de pasados que nunca existieron y de futuros que nunca llegarán. A veces se ve como un meme, a veces bañado en ironía y a veces se interpreta como una [crítica al capitalismo] seria (https://dmy.co/news/adam-harper-vaporwave). Puede ser todo (o ninguno de) estas cosas.
La música de vaporwave samplea sonidos de los años 80 y 90; y los procesa para que suenen como si vinieran de cintas VHS degradadas, de centros comerciales distantes y de recuerdos que se desvanecen. Las canciones pop, los jingles publicitarios, la muzak de los canales meteorológicos y los materiales de capacitación corporativa están ralentizados, distorsionados, empapados de reverberación y superpuestos junto con sintetizadores warble y aleteos de disonancia, dejando al oyente con una sensación casi cálida y difusa.
El arte visual asociado con vaporwave entrelaza gráficos de computadora antiguos, referencias a la cultura pop, gradientes de color rosa y verde azulado, videojuegos clásicos, horizontes brumosos, interiores de centros comerciales demasiado perfectos, anuncios de televisión nocturnos de la década de 1980, jerga corporativa, bustos griegos y japoneses. A menudo, estos elementos se filtran y fallan, apareciendo como reliquias de un futuro con el que soñamos, antes de que ese sueño se desvanezca de la memoria.
La estética vaporwave se extiende más allá de la música, las portadas de los álbumes y los videos musicales... hasta el texto mismo.
El texto de Vaporwave es una poesía extraña. Los nombres de los artistas, los títulos de los álbumes, los títulos de las pistas y las biografías contienen texto que sirve para amplificar muchos de los sentimientos que la música vaporwave y el arte visual nos provocan.
A través del texto, se pueden lograr los mismos sentimientos de nostalgia, futuros perdidos y decadencia. Esto se hace usando caracteres raros de Unicode, emojis y cadenas de texto que están rotas y son hermosas.
Algunos temas de vaporwave incluyen títulos como Okinawa Sunset, [Ocean Beach Highschool Prom 1984](https://soundcloud.com/catsystemcorp/ocean-beach-highschool -prom-1984), Condominium Living y [Nos disculpamos por las molestias](https://soundcloud.com/jamie-bathgate/we-apologise -para-los-inconveni) no empleen ningún tipo de brujería de texto en absoluto. Simplemente emparejan palabras escritas con sonidos grabados para provocar sentimientos de futuros perdidos, estados de sueño y nostalgia.
Con otros títulos de pistas, el texto en sí aparece con fallas, degradado y con eco. Los títulos de las pistas como 沙灘 m i A M i // h–Or/r.er son inquietantes en parte porque son impronunciables y no se pueden escribir fácilmente de memoria. . Una pista con un título como ese puede aparecer en reproducción aleatoria, colarse en nuestros oídos y luego desaparecer para siempre.
Según Scientific American "Muchas personas descubren que no pueden leer texto en sueños. Si ven texto, casi siempre es confuso o jeroglíficos o no tiene sentido o es confuso". Nombres de pistas como マRイ·EハTートUをR返Nす provocan esos mismos sentimientos oníricos a través del desglose del lenguaje.
En los gráficos a continuación, podemos ver la trayectoria de vaporwave a través del tiempo. Vemos el crecimiento y la disminución en los lanzamientos de pistas en SoundCloud y Bandcamp, el interés del volumen de búsqueda de Google y la participación activa de la comunidad según el recuento de publicaciones de Reddit.
Estos gráficos solo cuentan una parte de la historia de vaporwave. En este artículo, analizaremos el tapiz de letras, garabatos, formas y otros caracteres Unicode de vaporwave. Al igual que la música en sí, el uso de estos caracteres de texto ha cambiado con el tiempo.
A medida que diseccionamos el texto utilizado en vaporwave, podemos obtener una mayor comprensión de los orígenes del movimiento y cómo está mutando.
Pero primero, para entender cómo se representan estos caracteres de texto, debemos entender Unicode...
Unicode es un estándar de codificación de texto. El objetivo de Unicode es asignar a cada letra, número y símbolo en cada idioma del universo un código único. Unicode es el sistema de facto que usan las computadoras para codificar y representar texto. Actualmente existen 149.186 caracteres Unicode diferentes. Por ejemplo: el código para la "v" minúscula es U+0076
, el código para el emoji de gafas de sol 😎 es U+1F60E
y el código para el símbolo de infinito ∞ es U+221E
.
Estos códigos están organizados en categorías denominadas bloques Unicode. La letra "v" está en el bloque "Latín básico", el emoji de las gafas de sol está en el bloque "Emoticonos" y el símbolo de infinito está en el bloque "Operadores matemáticos".
Mientras que los títulos de las pistas en otros géneros musicales utilizan principalmente el bloque Unicode "Latín básico" (para títulos de canciones en inglés y en idiomas europeos), vaporwave es diferente. La mayoría de las pistas de vaporwave contienen letras en inglés, pero existen junto con caracteres de muchos otros bloques.
Además del latín básico, las pistas de vaporwave hacen un uso intensivo de caracteres CJK (chinos, japoneses y coreanos), formas de ancho medio y ancho completo, y caracteres de una gran cantidad de otros bloques.
Estos son algunos ejemplos de títulos de pistas que utilizan la combinación de bloques Unicode más común de vaporwave: latín básico, caracteres CJK y caracteres de ancho completo/medio ancho.
¿Por qué las pistas de vaporwave usan caracteres de tantos bloques inusuales? ¿Por qué se usan con tanta frecuencia CJK y caracteres de ancho completo? Grandes preguntas. sigue leyendo...
En nuestro análisis, es útil comparar vaporwave con su primo musical más cercano, synthwave. Los músicos suelen combinar las designaciones de ondas de vapor y ondas sintéticas, y los sonidos de estos dos géneros a veces se superponen. Aunque sus bordes son borrosos, vaporwave y synthwave son muy diferentes.
The Aesthetics Wiki señala, mientras que "vaporwave puede tender a tener un tono más irónico y sarcástico, synthwave es increíblemente serio con su amor por todo es de los 80 y está hecho en homenaje a la época en lugar de criticarla".
Aquí, el usuario de Reddit Yutoob12 explica la diferencia:
Vaporwave es generalmente colores más claros, computadoras viejas, capitalismo y estatuas grecorromanas. Synthwave es más neón, oscuro, autos deportivos y rejillas tron.
El usuario de Reddit gronke describe la distinción de la siguiente manera:
Synthwave está diseñado para emular temas clásicos de los 80 y tiene una estética de autos veloces, mujeres veloces y puestas de sol de Miami. Vaporwave es totalmente diferente. Es más una versión sarcástica y cínica de los elementos comercializados de los 90. Hay muestras de jingles y clips de cultura pop. La música está diseñada para evocar una sensación de familiaridad con esa época, pero en un sentido más de pesadilla.
La diferencia entre vaporwave y synthwave no solo se nota en la música y en las portadas de los álbumes. La diferencia también se puede ver en el uso de texto Unicode de cada género.
Alrededor del 25% de las pistas de vaporwave producidas entre 2012 y 2017 contienen caracteres no latinos en sus títulos. En años más recientes, este número ha disminuido un poco, oscilando entre el 10% y el 20%. Compare esto con synthwave, donde solo una pequeña fracción, alrededor del 5%, de los títulos de las pistas contienen texto que no es del bloque Latin Unicode.
Synthwave utiliza menos caracteres de ancho completo y CJK Unicode. Los bloques más comunes que se encuentran en synthwave, después de Basic Latin, son Latin-1 Supplement y Cyrillic.
Como habrás adivinado, es menos probable que las pistas de synthwave mezclen y combinen caracteres de múltiples bloques Unicode. El 95% de los títulos de pistas de synthwave usan caracteres de un solo bloque Unicode (generalmente latín básico). Compare eso con vaporwave, donde más del 15% de los títulos de las canciones usan caracteres Unicode de al menos dos bloques Unicode diferentes.
Si bien algunas pistas de vaporwave usan caracteres de más de 6 bloques Unicode diferentes, existen. Estos son algunos títulos de canciones en los que se utiliza una cantidad superior a la media de distintos bloques Unicode:
| Título de la pista | Bloques / Personajes | | -------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -------------------------------------------------- | -------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -------------------------------------------------- ------------------------------------------- | | [12. DOS 93 vs. /cvxofficial/sets/dos-93-melawai-lp-gratis) | Latín básico (26), ideogramas unificados CJK (13), hiragana (7), latín extendido-A (4), katakana (4), latín adicional extendido (2), formas de ancho medio y ancho completo (2), griego y copto ( 2), Suplemento Latin-1 (1), Latin Extended-B (1), Cirílico (1) | | 10. MYSTI©▲LVIΣW - M▲STΣ® 3D™ ☁ 世界はスーパーマーケットです | Latín básico (24), Katakana (9), Hiragana (3), Suplemento Latin-1 (2), Griego y copto (2), Formas geométricas (2), Ideogramas unificados CJK (2), Símbolos varios (1), Símbolos tipo letras (1) | | ♕Dℛ↑ѶΞ+↓ℕ ②/ℕ↑⏇Ξ♕ ~ PARA LA CELEBRA: COMPILACIÓN DE LUJO | Latín básico (43), Símbolos tipo letras (3), Flechas (3), Símbolos misceláneos (2), Griego y copto (2), Misceláneos técnicos (1), Formas de ancho medio y ancho completo (1), Alfanuméricos cerrados (1), cirílico (1) | | [t e l e p a t h テレパシー能力者 y Phoenix #2772 - LOVE 私を忘れないでください](https://soundcloud.com/phoenix_2772/t-e-l-e-p-a- t-h-y-phoenix-2772-amor) | Latín básico (39), Hiragana (9), Katakana (5), Ideogramas unificados CJK (5), Formas de ancho medio y ancho completo (4), Formas de presentación árabe-B (1) | | ナニダトnanidato - Doki Doki No Disco ドキドキのディスコ 『FUTUREFUNK』 X 甘い日本のディスコ'89 | Latín básico (37), Katakana (16), Formas de ancho medio y ancho completo (10), Hiragana (3), Ideogramas unificados CJK (3), Símbolos y puntuación CJK (2) |
A lo largo de este artículo, continuaremos comparando el uso de texto de vaporwave con synthwave, para demostrar la naturaleza única del género, incluso cuando se compara con un estilo de música similar.
Antes de que Unicode se convirtiera en el estándar, se usaban múltiples estándares de codificación de texto en competencia. En los años 80 y 90, las décadas que más influyeron en el vaporwave, no existía un único estándar de codificación de texto predominante.
Para comprender cómo se relaciona la ausencia del estándar Unicode con vaporwave, hagamos una breve digresión y hablemos de Windows 95.
El sistema operativo Windows 95 de Microsoft hace innumerables apariciones en vaporwave. Su [sonido de inicio](https://themusicnetwork.com/the-odd-story-of-how-brian-eno-composed-the-windows-95-startup-sound/#:~:text=Surprisingly%2C% 20it%20was%20made%20by, that%20only%20dured%203.25%20seconds.) es famoso [muestreado] (https://blankbanshee.bandcamp.com/track/b-start-up) en Blank Banshee 0, un álbum que la revista Fader llamó un "[documento] definitivo de la era de las ondas de vapor".
Hay álbumes homónimos como ♣ Windows 95 ♣ de VIRTUALファンクに近いです y [Overton Windows 95](https://citymanprod.com/album /overton-windows-95) de Datavoid. Las interfaces de usuario y el logotipo del sistema operativo aparecen en una franja de portadas de álbumes que incluyen HIRAETH de 猫 シ Corp., [Virtual Dreams](https://pacificplaza. bandcamp.com/album/virtual-dreams) de Virtualsoft Home, y el álbum post-vaporwave / post-ironía [Bienvenido a Windows 95 ya c---](https: //deadaesthetic-net.bandcamp.com/album/welcome-to-ya-cunt) por ĐΔŇ.
Hay artistas de vaporwave que utilizan el inexistente Windows96 y el sucesor del sistema operativo Windows 98のご紹介. El logotipo de Windows 95 está incluso incorporado en la imagen destacada en la página de Wikipedia de vaporwave .
¿Por qué Windows 95 está tan presente en vaporwave? El usuario de Reddit WarpCrow, acredita "la estética corporativa anticuada" y el "marketing idealista" de Microsoft ". Según [la revista Forbes] (https://www.forbes.com/sites/matthickey/2015/08/24/windows-95-was-the-most-important-operating-system-of-all-time), Windows 95 fue "el sistema operativo más importante de todos los tiempos [...] Comparado con su predecesor, Windows 3.1, era como usar algo del futuro".
Entonces... ¿Windows 95, el querido sistema operativo de vaporwave, era compatible con Unicode? La respuesta es no. Windows 95 usaba codificaciones ANSI.
Apple IIGS usaba ASCII. Las computadoras Mac, antes de OSX, usaban una codificación basada en ASCII llamada Mac OS Roman. Mientras tanto, en Japón, el texto se codificó con los estándares JIS X 0201, JIS X 0208 o Shift JIS. El conjunto de caracteres predeterminado para las versiones anteriores de HTML era ISO-8859... y así sucesivamente... Todas estas tecnologías finalmente adoptaron Unicode, pero no antes de que las cosas se complicaran.
Cuando el MP3 ganó popularidad en los años 90, no se accedía a la música desde repositorios organizados centralizados como iTunes Music Store o Spotify. En su lugar, la música se copiaba, cargaba, etiquetaba, descargaba y grababa en un CD una y otra vez, a través de sistemas sin un estándar de codificación de texto acordado. El texto distorsionado (también conocido como mojibake) era algo común.
Algunos textos de ondas de vapor parecen fallar y estar mal codificados a propósito, jugando con temas tanto de nostalgia como de decadencia; transportar al oyente a los días de Limewire, Napster y Winamp; a los días de estar sentado en un dormitorio de la universidad, manualmente, organizando minuciosamente las etiquetas ID3 y preguntándome por qué diablos tienes MP3 que dicen "Guns n' Roses" y "Björk".
Aquí hay algunos títulos de pistas que deliberadamente parecen [problemas comunes de codificación de texto] (https://www.i18nqa.com/debug/utf8-debug.html#dbg). Tenga cuidado, algunas de estas pistas son un poco posteriores a la onda de vapor e incluso se desvían hacia el género de ruido duro.
Entre todos los estándares de codificación de texto anteriores a Unicode, los japoneses tuvieron el mayor impacto en vaporwave. A los caracteres de texto de estándares como Shift JIS finalmente se les asignaron sus propios bloques Unicode. Hoy en día, los artistas de vaporwave dependen en gran medida de estos bloques. ¿Por qué es esto? ¿Por qué la codificación de texto en japonés parece ser tan frecuente en el texto de onda de vapor?
En la década de 1980, empresas japonesas como Sony, Nintendo y Honda se estaban convirtiendo en actores dominantes en el mercado global. Esto llevó a un sentimiento de admiración y respeto por la innovación japonesa. Cuando sentimos nostalgia por los autos, televisores, reproductores de VHS, videocámaras, computadoras y sistemas de videojuegos de los años 80, la influencia de la tecnología japonesa no puede subestimarse.
La tecnología que salió de Japón en los años 80 tuvo un impacto duradero en la música y la cultura en todo el mundo. La caja de ritmos Roland TR-808, que ayudó a generar hip- La música hop, techno y house se inventó en Japón en 1980.
El Sony Discman, el primer reproductor de CD portátil del mundo, se inventó en Japón en 1984. Esto fue precedido por el Walkman de Sony, inventado en Japón en 1979. Según [Pitchfork](https://pitchfork.com/features/photo-gallery /remember-the-discman-a-tribute-to-the-portable-music-players-of-1998/), el Walkman "había asombrado al mundo. La combinación de inmersión musical y movilidad ilimitada fue una experiencia genuinamente nueva".
Para los coleccionistas de música, los CD producidos en Japón eran (¡y siguen siendo!) raros y codiciados. Las importaciones japonesas a menudo contienen obras de arte, empaques y bonus tracks únicos. En los años 80 y 90, cuando las tiendas de discos estaban en su apogeo de popularidad, hojear filas de discos compactos y encontrar una importación japonesa inusual (y costosa) dejó una impresión.
Además de la tecnología japonesa, la tecnología de consumo importada de otros países asiáticos también dejó su huella en la cultura estadounidense. Si bien el primer boombox fue inventado por la marca holandesa Philips, los holandeses no produjeron los boomboxes que se filtraron en los videos de hip-hop, ni produjeron el boombox que John Cusack sostenía sobre su cabeza, tocando Peter Gabriel's " In Your Eyes", para conquistar a la chica de sus sueños en la película de 1989 Say Anything.
El boombox de John Cusack era un Toshiba RT-SX1 de fabricación japonesa. De los 3 boomboxes de la colección del Instituto Smithsonian, uno es japonés (un Sharp HK-9000 propiedad de Fab 5 Freddy) y dos son de fabricación coreana (boomboxes Tecsonic, uno propiedad de Public Enemy y otro llevado por Radio Raheem en la película de 1989 Do the Right Thing).
El texto en japonés juega con la nostalgia de los años 80 y 90. Cuando se combina con los sonidos de vaporwave, el texto en japonés puede transportar al oyente a una época en la que "[Japón parecía ser el país que estaba construyendo el futuro, uno que se veía brillante, nuevo y lleno de promesas] (https://www.calibermag .net/blog/2021/3/1/the-inextricably-deep-world-of-vaporwave)".
La discusión sobre si el vaporwave es culpable de apropiación cultural (o algo peor) es amplia. Según el blog de Bandcamp, "[la dependencia de vaporwave de los personajes asiáticos puede considerarse peligrosamente cercana a fetichizar al Otro] (https://daily.bandcamp.com/features/vaporwave-iconography-column)".
En un hilo de Reddit que pregunta "¿es la onda de vapor racista?", un [comentario bien pensado](https:// www.reddit.com/r/asianamerican/comments/3wbqfm/comment/cxvy1kt/?utm_source=reddit&utm_medium=web2x&context=3) argumenta, "tal vez, pero vaporwave es definitivamente orientalista". En otras palabras, mientras que vaporwave puede no implicar creencias sobre superioridad/inferioridad racial, sí refuerza estereotipos y prejuicios.
En el Journal of the Cultural Studies Association, la autora Lucy March escribe que incluso si se presenta de manera satírica, el vaporwave podría ser responsable de "[perpetuar] estereotipos dañinos] (https://csalateral.org/issue/11-1 /satisfacción-garantizada-tecno-orientalismo-vaporwave-marcha/)", especialmente en lo que respecta a la cosificación de las mujeres asiáticas a través de una estética agradable.
¿Qué pasa con el texto that looks like this? ¿Por qué acompaña tan a menudo a los personajes de CJK en vaporwave? ¿Cómo se relaciona este texto de ancho completo con Japón? ¿También desencadena nostalgia por futuros perdidos?
Para dar el salto del boombox japonés de John Cusack, a las letras en inglés inusualmente anchas que se encuentran en los títulos de las canciones como Midnight on Main Street , 国内VIDEOshowcase, [new romantic stream s](https://soundcloud.com/vincent-remember/new-romantic-streamsan-ode-to-dream -catálogo), fresh sip // 新 鮮 な 一 口, y [1992 - 空腹の目](https://soundcloud.com/1- 1-2-3-5-8-13/1992a1), necesitamos aprender un poco más sobre la codificación de texto en japonés.
Estas letras inglesas estiradas se denominan caracteres de ancho completo y ancho medio. Han existido desde que se introdujo el estándar de codificación de texto JIS X 0201 en 1969. Este estándar de codificación de texto incluía 96 caracteres katakana japoneses y 96 caracteres similares a ASCII. incluyendo mayúsculas y minúsculas en inglés.
Estas 96 letras en inglés fueron diseñadas para usar la misma cantidad de ancho horizontal que las letras katakana, para lograr consistencia visual y legibilidad junto con sus contrapartes japonesas.
Los caracteres de ancho completo se usaban junto con los caracteres chinos, japoneses y coreanos en medios impresos y digitales mucho antes de Unicode. En 1991, cuando se creó el estándar Unicode, estas letras extraanchas recibieron su propio bloque Unicode; conocidos como "Formularios de ancho medio y ancho completo".
Si bien los caracteres de ancho completo y ancho medio en vaporwave a menudo se asocian con el japonés, también parecen haber cobrado vida propia.
El 65% de los títulos de las pistas de vaporwave con caracteres de ancho completo no van acompañados de ningún carácter CJK.
Si bien los orígenes de las letras espaciadas están vinculados a los caracteres CJK, el espaciado entre letras extendido en vaporwave también puede tener connotaciones no relacionadas con Japón. Fullwidth se puede vincular directamente con los sonidos de vaporwave y las emociones que provoca la música.
Los usuarios de la comunidad r/vaporwave Reddit han señalado:
El uso de espacios pretende significar una alteración de la entonación y el énfasis. Significa "ME GUSTA cómo me hace sentir esto" - usuario de reddit
Diría que los espacios representan el corte y la desaceleración de las muestras utilizadas para hacer estas canciones. - usuario de reddit absersta
Estoy bastante seguro de que tiene que ver con la estética de las primeras canciones de vaporwave en las que se extendían y tenían mucha reverberación. - usuario de reddit AwesomeYears
A muchas canciones de vaporwave les gusta probar la música antigua de los ascensores y estirarla para hacer que el tempo sea A M O T S D E R. - [usuario de reddit yepimthetoaster](https://www.reddit.com/r/Vaporwave/comments/7hhs0d/comment/ dqrsd63/?utm_source=reddit&utm_medium=web2x&context=3)
El interletraje podría ser simplemente el resultado de la forma en que se pronuncia la palabra, como un susurro lento, distante y con reverberación. - reddit usa BrknTrnsmsn
El texto de ancho completo se ha enredado tanto en vaporwave, que la palabra aesthetic, especialmente cuando se escribe en caracteres de ancho completo, tiene un significado completamente diferente. Según knowyourmeme, la palabra, cuando está estilizada en caracteres de ancho completo, es "un término que se refiere al arte visual de inspiración retro y a la música asociada con la subcultura vaporwave".
Puedes ignorar a la gente temblando [su](https://twitter.com/mikeshinoda/status/ 1051526420634198018) puños en [the](https ://www.reddit.com/r/TrueOffMyChest/comments/hfn8us/young_people_im_begging_you_please_stop_using_the/) sky -- "estética" puede ser un adjetivo, puede ser un sinónimo de vaporwave, puede referirse a la estética de vaporwave o puede referirse a cosas que son simplemente hermosas. Esa puesta de sol puede ser estética directa.
Lingüista, David Crystal [dijo](https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/books/features/watch-what-you-re-saying-linguist-david-crystal-on-twitter-texting- and-our-native-tongue-1919271.html) "El idioma no tiene una existencia independiente aparte de las personas que lo usan. No es un fin en sí mismo; es un medio para un fin de comprensión [de la sociedad]".
Si las reglas para el idioma brotan de las personas que lo usan, también lo harán las reglas para Unicode. No es necesario utilizar caracteres de ancho completo para acompañar a los caracteres japoneses. Y no es necesario usar los caracteres 𝞛𝝙𝝉𝕙𝜀𝓂𝝰𝜯𝝸⊂∡ℓ para resolver problemas matemáticos. 🎤💥
Algunos títulos de pistas de vaporwave no usan caracteres del bloque Unicode de ancho completo para lograr el aspecto estirado. En su lugar, utilizan caracteres latinos regulares con espacios entre ellos, para imitar la estética de ancho completo.
En nuestro análisis, podemos detectar estas pistas buscando cadenas de texto donde cerca del 50 % de los caracteres son espacios.
| | recuento de caracteres | recuento de letras | conteo de espacio | espacios porcentuales | | -------------------------------------------------- --- | ---------- | ------------ | ----------- | ----------------- | | ¿Esto parece ancho completo? 29 | 25 | 4 | 29/4100 = 13,7% | | ESTO SE PARECE ANCHO COMPLETO | 53 | 25 | 28 | 28/53100 = 52,8% |
El siguiente gráfico destaca el uso de espacios en los títulos de las pistas vaporwave y synthwave. Podemos ver la protuberancia en los títulos de las pistas de vaporwave que contienen ~50 % de espacios. Estas son las pistas que imitan la estética de los caracteres de ancho completo, pero utilizando únicamente caracteres latinos.
La tendencia de usar caracteres de espacio extra para imitar el ancho completo no es muy común. Alcanzó su punto máximo en 2017, pero todavía está en uso.
Mirar cómo los artistas de vaporwave usan espacios adicionales es más interesante que mirar cuándo en la historia de vaporwave surgió la tendencia. Algunas pistas de vaporwave amplían mucho más los límites creativos del espaciado entre letras. En nuestro análisis, encontramos pistas que llegan a los extremos, con casi un 90 % de espacios.
Desafortunadamente, este espacio creativo no se representa de manera consistente en todas las aplicaciones y navegadores. Como se ve en la captura de pantalla a continuación, la aplicación móvil de Soundcloud sí representa el espacio entre letras en "SÁBADO POR LA MAÑANA" como pretendía el artista.
Sin embargo... en los navegadores web, este espaciado de las letras no tiene el efecto deseado. Esto se debe a que HTML ignora los espacios en blanco adicionales colocado entre palabras.
Para que este texto se muestre correctamente en el navegador, los caracteres de espacio Unicode normales U+0020
deberían reemplazarse con caracteres de espacio sin separación (también conocido como nbsp) U+00A0
. Esto es más fácil dicho que hecho. En la web, Soundcloud desinfecta los caracteres nbsp, convirtiéndolos en espacios regulares. W o m p . W o m p .
༗ Es evidente que el ancho completo ya no se utiliza solo de la manera prevista originalmente. Con el tiempo, la estética de las letras estiradas ha evolucionado. Mientras esperamos que los navegadores web se pongan al día con las formas en que el arte de vaporwave supera los límites del texto Unicode, solo podemos preguntarnos qué sigue‽ Mientras tanto, hay muchas otras formas en que los artistas de vaporwave usan el texto para inquietarnos, evocar nuestras nostalgias. , y perdernos en el vapor.
La relación de Vaporwave con la nostalgia es compleja. Gran parte del vaporwave se relaciona directamente con la nostalgia, simplemente probando sonidos e imágenes producidos en los años 80 y 90. Esto incluye sonidos e imágenes producidos no por artistas, sino por corporaciones; sonidos que llenaron momentos ordinarios y anodinos del pasado con música de ascensor, jazz del canal meteorológico y jingles de televisión.
Algunas ondas de vapor se detienen aquí, jugando con nuestros recuerdos de los sonidos de fondo. Sin embargo, algunos vaporwave van más allá, comentando cómo las corporaciones modernas también utilizan la nostalgia.
Hoy, las corporaciones entrelazan sentimientos por el ayer con mensajes de ventas, armando la nostalgia. Incluso el más grande de los escépticos anticapitalistas no es inmune a obtener "las sensaciones" de un anuncio de Superbowl bien elaborado. Integrado en el arte de las ondas de vapor, está el reconocimiento de que la nostalgia es un producto, y que las corporaciones son algunos de los mejores y más manipuladores artesanos de la nostalgia.
Podemos escuchar la reinvención de vaporwave de la música producida por entidades corporativas en álbumes como:
Y en pistas como:
Otras obras de vaporwave llevan más allá su comentario capitalista; imaginando cómo un señor corporativo benévolo puede algún día gobernar nuestras vidas. El álbum Biosphere 0.2 by Cyber Surfer 3D tiene lugar en un futuro posindustrial donde el oxígeno ahora es producido por fábricas de producción de aire.
En vaporwave, algunos títulos de pistas y nombres de álbumes emplean marcas registradas ™, derechos de autor © y símbolos Unicode registrados ®, abreviaturas corporativas (como inc., corp., ltd., etc.) y lenguaje comercial; para ayudar a comentar ideas sobre el capitalismo y la nostalgia.
El siguiente gráfico ilustra la preponderancia de los caracteres Unicode relacionados con los negocios y otra jerga corporativa en los títulos de las canciones de vaporwave. El carácter de marca registrada es el símbolo corporativo más común que encontramos, seguido de la abreviatura "corp". Como habrás adivinado, estos símbolos aparecen en vaporwave con más frecuencia que en synthwave.
Aquí hay ejemplos que hacen uso de estos símbolos y abreviaturas:
Uno de los primeros análisis de la relación de vaporwave con el capitalismo es el ampliamente citado "Vaporwave and the pop-art of the virtual plaza" de Adam Harper, publicado en Dummymag. Harper analiza si vaporwave es una sátira anticapitalista y si sirve para acelerar el capitalismo hacia "la locura y la violencia anárquicamente fluida que es su conclusión final".
El artículo de Harper se publicó en 2012, cuando vaporwave estaba en pañales. Desde su publicación, muchos han reaccionado llamando tonterías a este tipo de análisis de vaporwave-es-un-comentario-sobre-el-capitalismo.
Bueno, ¿lo son? Redditor fancifuldaffodil llamó al artículo "súper reductivo y demasiado intelectualizado", y señaló que "La postulación demasiado confiada de vaporwave como esta gran crítica capitalista fue tan pretenciosa como escribir sobre el tema".
Otros dicen que vaporwave solo se enmarca como un comentario sobre el capitalismo debido al análisis inicial de Harper, y que la lente de Harper estaba demasiado enfocada. El usuario de Reddit _PS1 nos dice para "culpar a Adam Harper por pensar [el James Ferraro álbum] Far Side Virtual fue el final de todos los temas de vaporwave".
Sí, Far Side Virtual era un comentario sobre el capitalismo/consumismo... En una entrevista, Ferraro dijo: "Si realmente quieres entender Far Side, en primer lugar, escucha a [Claude] Debussy y, en segundo lugar, entra en un yogur helado". comprar. Luego, vaya a una tienda de Apple y simplemente haga el tonto, pase el rato allí. Luego, vaya a Starbucks y obtenga una tarjeta de regalo. Allí tienen un libro sobre la historia de Starbucks: compre este libro y váyase a casa. haces todas estas cosas, entenderás qué es Far Side Virtual, porque la gente ya vive en él".
Pero, ¿qué pasa con el vaporwave en su conjunto? Veamos los datos.
El artículo de Harper se publicó el mismo mes en que se creó el subreddit de vaporwave, antes de que existiera una comunidad de vaporwave establecida y mucho antes de que el género alcanzara su punto máximo. Cuando Harper discutía la relación de vaporwave con el capitalismo, el uso de caracteres de texto "corporativos" estaba aumentando. Sin embargo, la música y la comunidad vaporwave que conocemos hoy en día aún no existían.
A medida que creció Vaporwave, el uso de símbolos corporativos en los títulos de las pistas se desvaneció.
Si la música de vaporwave refleja el uso de texto del género, entonces Harper no estaba equivocado, pero estaba analizando el género en su infancia. La forma de arte no está estancada. Los análisis contemporáneos del género necesitan ampliar sus alcances más allá de las críticas al capitalismo. Vaporwave tiene muchos temas corriendo por sus venas; y muchas más formas de usar Unicode.
Fragmentos y piezas de tecnologías obsoletas con frecuencia se deslizan en la estética de las ondas de vapor. Esto podría ser un reflejo de nuestro anhelo por la tecnología de una era pasada. O... esto podría ser un comentario sobre lo que el blog de Bandcamp llama "las pretensiones del siglo XXI de no tener paralelo en su sofisticación tecnológica". Probablemente sea un poco de ambos.
Los nombres de las pistas, como los que se muestran a continuación, parecen hacer referencia a productos y marcas de tecnología de una era pasada, incluso si algunas de estas tecnologías nunca existieron.
Otras pistas adoptan un enfoque diferente. Se nombran para aparecer como artefactos tecnológicos en sí mismos. Estos títulos de las pistas están escritos para que parezcan haber sido encontrados en una vieja cinta de respaldo, o descubiertos en una PC cubierta de polvo que permanece inactiva en el ático. Para lograr este efecto, los artistas de vaporwave emplean la táctica de incorporar extensiones de archivo en los nombres de sus pistas.
Antes de Windows 95, el querido sistema operativo de vaporwave, los usuarios de PC estaban acostumbrados a ver nombres de archivos seguidos de extensiones de 3 letras. Las extensiones de archivo ayudaron a los usuarios a determinar que SOLITAIRE.EXE era un archivo ejecutable, README.TXT era un archivo de texto y SYSTEM.INI era una especie de archivo de configuración aterrador con el que no debería meterse.
Aquí hay ejemplos de pistas, álbumes y artistas de vaporwave que usan extensiones de archivo:
Casi una de cada cien pistas de vaporwave utiliza extensiones de archivo para rendir homenaje a las tecnologías del pasado.
Además, las extensiones de archivo específicas utilizadas en vaporwave a menudo pertenecen a formatos de archivo que alcanzaron su máxima popularidad en los años 80 y 90. Algunos ahora están obsoletos.
Es más probable que aparezcan extensiones más antiguas como AVI y WMV (introducidas por Microsoft en 1992 y 1999, respectivamente), en comparación con formatos modernos como MP4 y MOV. Otras extensiones utilizadas son aún más oscuras, arcanas o irónicas.
Hay otros "trucos de texto" que emplean los artistas de vaporwave para hacer que sus obras parezcan artefactos tecnológicos de un futuro perdido. Por ejemplo...
En los años 80 y principios de los 90, antes de que el acceso a la web fuera fácil de conseguir, el BBS era la forma en que se conectaba la gente con conocimientos tecnológicos. Los usuarios que llamaron a los sistemas de tableros de anuncios a menudo encontraron interfaces de usuario, logotipos y galerías de arte completas hechas con caracteres ASCII y ANSI. El arte ANSI se había convertido en una forma de arte bien establecida cuando BBS alcanzó su máxima popularidad.
En 1993, AOL comenzó a enviar CD por correo a posibles clientes y el acceso a Internet se hizo más común. Esto allanó el camino para la desaparición de BBS. Junto con el acceso a Internet, se produjo un alejamiento de las fuentes monoespaciadas en general. Y así, la popularidad del arte ANSI y ASCII comenzó a desvanecerse.
Mientras que otras formas de arte digital retro (pixel art, pintura MS, etc.) son más frecuentes en las portadas de álbumes de vaporwave, el arte ANSI y ASCII existen dentro del género.
Álbumes de Vaporwave como †Nematophy de Windows96, Referencia de Isaac Ascii, GLOOM de Nacre Repo, y [ABANDONED MEMORY by $AGEISKAMI](https://sageisdead.bandcamp.com/album/abandoned- memoria) infunden arte ASCII y ANSI en sus diseños.
El arte ANSI también se encuentra en la descripción del [canal de YouTube] de Blank Banshee (https://www.youtube.com/@BLANKBANSHEE/about).
Como hemos comentado, la estética vaporwave no se limita solo a la música y las portadas de discos. Para hacer referencia al aspecto del arte ANSI, los artistas de vaporwave incorporan caracteres de texto de los bloques Unicode "Block Elements", "Geometric Shapes" y "Miscellaneous Mathematical Symbols" en los títulos de las pistas, transportando a los oyentes a los días de ANSI, BBS y el pitidos nocturnos, silbidos y crujidos de módems de 56k.
Aquí hay algunas pistas que usan Unicode para emular los estilos artísticos ANSI de los años 80 y 90:
Si bien solo una pequeña fracción de las pistas de vaporwave usan estos caracteres de bloque Unicode de aspecto ANSI, está claro que vaporwave los usa con mucha más frecuencia que synthwave.
Japón en los años 80 vio el surgimiento de kaomoji, que usa caracteres japoneses junto con ASCII para formar emoticonos ( ͡• ͜ʖ ͡• ). Estas lindas y pequeñas cadenas de texto se pueden leer sin necesidad de inclinar la cabeza hacia un lado. Kaomoji siguen siendo populares en Japón y en todo el mundo. También se les ve en vaporwave, en pistas como:
Por si sirve de algo, el bloque Unicode "Symbols for Legacy Computing" se superpone más estrechamente con los caracteres utilizados para hacer arte ANSI. Sin embargo, este bloque es bastante nuevo. Se introdujo en 2020, en la versión 13 del estándar Unicode. El soporte del proveedor para los personajes de este bloque es limitado. Muchos de sus caracteres aún no se representan en navegadores web o sistemas operativos.
¿Cuándo comenzaron a aparecer caracteres ANSI-ish en vaporwave? ¿Están ganando o perdiendo popularidad?
░▒▓ Los caracteres ▓▒░ de aspecto ANSI del bloque Block Elements comenzaron a ser más comunes en el texto de vaporwave en 2018. El hecho de que estos caracteres Unicode estén ganando popularidad en los últimos años de vaporwave podría ser una señal de que el género aún no se ha estancado; Los artistas de vaporwave todavía están innovando.
Otro conjunto de personajes que comenzaron a aparecer en vaporwave mucho después del apogeo del género son los que se parecen a 𝒯𝐇𝕀𝚂. Estos caracteres pertenecen al bloque "Símbolos Alfanuméricos Matemáticos". Fueron diseñados para su uso en notación matemática, ecuaciones y fórmulas.
Para los artistas de vaporwave (y casi todos los demás en Internet), estos caracteres se utilizan para imitar estilos de texto en negrita, cursiva, monoespaciado y otros; en plataformas que carecen de herramientas nativas de formato de texto. Copiar y pegar estos caracteres Unicode permite a los artistas en sitios como Bandcamp y SoundCloud destacarse y ser más divertidos con el uso de la tipografía.
Estos son algunos ejemplos de títulos de pistas de vaporwave que usan estas letras estilizadas:
En YayText, hemos creado herramientas que facilitan la aplicación de estilo al texto con estos caracteres. Puede acceder a ellos aquí:
| Estilo | Ejemplo | | -------------------------------------------------- -------- | ----------------------- | | Serif negrita | 𝐄𝐱𝐚𝐦𝐩𝐥𝐞 𝐭𝐞𝐱𝐭 | | Serif cursiva | 𝐸𝑥𝑎𝑚𝑝𝑙𝑒 𝑡𝑒𝑥𝑡 | | Serif negrita cursiva | 𝑬𝒙𝒂𝒎𝒑𝒍𝒆 𝒕𝒆𝒙𝒕 | | Sans-serif negrita | 𝗘𝘅𝗮𝗺𝗽𝗹𝗲 𝘁𝗲𝘅𝘁 | | Sans-serif cursiva | 𝘌𝘹𝘢𝘮𝘱𝘭𝘦 𝘵𝘦𝘹𝘵 | | Sans-serif negrita cursiva | 𝙀𝙭𝙖𝙢𝙥𝙡𝙚 𝙩𝙚𝙭𝙩 | | Guión | ℰ𝓍𝒶𝓂𝓅𝓁ℯ 𝓉ℯ𝓍𝓉 | | Guión en negrita | 𝓔𝔁𝓪𝓶𝓹𝓵𝓮 𝓽𝓮𝔁𝓽 | | Fraktur | 𝔈𝔵𝔞𝔪𝔭𝔩𝔢 𝔱𝔢𝔵𝔱 | | Fraktur negrita | 𝕰𝖝𝖆𝖒𝖕𝖑𝖊 𝖙𝖊𝖝𝖙 | | Monoespacio | 𝙴𝚡𝚊𝚖𝚙𝚕𝚎 𝚝𝚎𝚡𝚝 | | Golpe doble | 𝔼𝕩𝕒𝕞𝕡𝕝𝕖 𝕥𝕖𝕩𝕥 |
Al igual que los caracteres de aspecto ANSI que discutimos anteriormente, el uso de caracteres Unicode alfanuméricos matemáticos en vaporwave comenzó en 2017 y comenzó a cobrar fuerza en 2018. El uso de negrita, cursiva y otros estilos incluidos en este bloque aún no muestra signos de desaceleración
Los cambios a lo largo del tiempo en la forma en que los artistas de vaporwave usan letras de ancho completo, caracteres japoneses, símbolos corporativos, caracteres del bloque matemático alfanumérico de Unicode, etc., son signos de cambios más profundos dentro del movimiento.
Para comprender la imagen completa de cómo ha evolucionado el vaporwave, combinemos nuestro análisis del texto con las ideas de alguien que ha visto cómo se desarrollaba el vaporwave desde el primer día.
Van Paugam es un DJ con sede en Chicago que trabaja con funk, disco y city pop japonés de los 80. Ha estado escuchando vaporwave desde 2010. Paugam ha escrito varios blog [publicaciones](https:/ /www.vanpaugam.com/blog/what-is-post-vaporwave) basado en su "década de examinar lo que sucede en la escena [vaporwave]", describiendo su transformación desde 2010 hasta la actualidad.
2010 - 2011
Según Van Paugam, los primeros días de vaporwave tenían un "espíritu de innovación y experimentación". Los sonidos que se producían eran "interpretaciones marxistas casi anticapitalistas de la música que desafiaban las expectativas tradicionales". En este momento, el género estaba "rebosante de sinceridad y un curioso coqueteo con el potencial de una mentalidad punk de la nueva era".
El espíritu de experimentación del género también se extendió al texto, ya que los artistas de vaporwave comenzaron a explorar formas de manipular el texto Unicode. En la infancia de vaporwave, los artistas usaban símbolos ™, caracteres CJK (構) y caracteres ▚block▞. Sin embargo, el estilo de texto vaporwave que conocemos hoy todavía no existía.
2012 - 2014
En los años posteriores al nacimiento de vaporwave, el género experimentó un claro aumento tanto en popularidad como en experimentación artística. Comenzaron a formarse comunidades de oyentes y, según los datos de búsqueda de Google, más personas comenzaron a preguntar "¿qué es vaporwave?".
El año 2014 también fue el comienzo de lo que Van Paugam llama los "años hipersensibles" de vaporwave, "en los que incluso los comentarios básicos eran recibidos con hostilidad" y "las expresiones artísticas de todos, por muy trastornadas que fueran, eran 'válidas'".
Si bien algunas tácticas de Unicode aún tenían más crecimiento por venir, estos fueron los años pico para el uso de símbolos corporativos. Quizás estos fueron también los años pico para la expresión de nociones anticapitalistas dentro del género.
2015 - 2016
En 2015, vaporwave comenzó a alcanzar su punto máximo. Si bien las cargas a SoundCloud y Bandcamp estaban en su punto más alto, la innovación artística se desaceleró. Las principales publicaciones intervinieron: Esquire declaró "vaporwave está muerto", y Vice [culpó](https:/ /www.vice.com/en/article/539v9a/tumblr-and-mtv-killed-vaporwave) la muerte del género en Tumblr y MTV.
Los propios artistas de Vaporwave también proclamaron la muerte del género.
Se declinó el uso de símbolos Unicode como ™ y ©. Según Van Paugam, 2015 fue cuando los artistas de vaporwave comenzaron a "abandonar cualquier pizca de tendencias filosóficas, anticapitalistas o marxistas". Estos son los años en que el vaporwave se generalizó, lo que llevó a "una corrupción de sus ideales y filosofías originales con respecto al sonido y la estética".
Durante este mismo período de tiempo, el subreddit r/VaporwaveAesthetics comenzó a experimentar un crecimiento, lo que refleja un enfoque más amplio en una apariencia visual que Paugam llama una "neblina de neón parásita".
Los tutoriales sobre "cómo hacer vaporwave" comenzaron a aparecer en YouTube y la estética dejó de evolucionar. Muchas pistas producidas durante este período de tiempo fueron "[bajo esfuerzo] (https://www.reddit.com/r/Vaporwave/comments/2omm76/can_we_have_a_genuine_conversation_on_how_lazy/)", donde la música muestreada simplemente se ralentizó.
Este bajo nivel de esfuerzo creativo también se puede ver en el uso de Unicode. La "fórmula" para crear el título de una pista, con CJK y texto de ancho completo, alcanzó su punto máximo en 2015. Y, para los muchos artistas que no sabían cómo usar el ancho completo, la fórmula para pegar caracteres de espacio entre letras alcanzó su punto máximo también.
2017 - 2018
El año 2017 marcó el comienzo del declive musical de vaporwave, pero no su muerte. En cambio, la música y los componentes visuales de vaporwave se desacoplaron. Según Paugum, "vaporwave [se convirtió] en sus componentes visuales más que en la calidad de producción de audio".
Mientras que la actividad en SoundCloud, BandCamp y r/vaporwave disminuyó lentamente; la "estética" vio una mayor actividad. Las comunidades de vaporwave de mentalidad visual como el subreddit r/VaporwaveAesthetics experimentaron un crecimiento.
El renacimiento visual de Vaporwave creó un interés renovado en experimentar con Unicode, especialmente en formas que fueran visualmente interesantes. Los años 2017 y 2018 vieron un crecimiento en el uso de caracteres Unicode que complementaban la estética, pero tenían poco que ver con las filosofías de vaporwave anteriores. Los caracteres de aspecto ANSI y los alfanuméricos matemáticos se hicieron más populares.
2019 - hoy
El desacoplamiento de lo visual de la música no hizo nada para asegurar la popularidad sostenida de vaporwave. En los últimos años, ha habido una disminución significativa en el interés de búsqueda de Google por vaporwave, así como una disminución en las comunidades de vaporwave de mentalidad visual como /r/VaporwaveAesthetics.
El período de experimentación artística renovada con Unicode que comenzó en 2018 no duró mucho. El uso de matemáticas alfanuméricas y caracteres similares a ANSI se mantuvo constante, ofreciendo un sabor ligeramente diferente de la misma "fórmula" de texto Unicode que vimos en 2015.
Si bien muchos artistas de vaporwave retroceden sobre la idea de que el género está muerto; definitivamente ha cambiado. Según Van Paugam, hoy en día vaporwave es "un desastre fracturado pero aún unido por un supergrupo de productores y actores de escena que lo defenderán hasta su amargo final".
Un fenómeno que ha exhibido un crecimiento constante desde 2010 hasta el presente es el uso de "vaporwave" como etiqueta en SoundCloud y Bandcamp. Si bien se ha vuelto menos común que los músicos mencionen vaporwave como su género principal, han seguido usando el término como una etiqueta secundaria para categorizar su música.
Quizás, en la agonía del género, "vaporwave" se ha convertido en... un adjetivo.
Hoy en día, el sonido y la estética de vaporwave son predecibles. Si colocamos la palabra "onda de vapor" en un indicador de DALL-E, tenemos una buena idea de cómo se verá el resultado. Del mismo modo, si escribimos texto en uno de los muchos "generadores de texto de ondas de vapor" disponibles en línea (incluido el nuestro), el resultado también es predictable**® ** 組織
Con los 327 bloques de Unicode y casi 150.000 caracteres, el estándar de codificación de texto está listo para una mayor exploración. El tiempo solo dirá si vaporwave puede continuar sirviendo de terreno fértil para ese tipo de experimentación. Sin embargo, siempre que los artistas tengan la capacidad de copiar, pegar, y [reproducir](https://copyright420.bandcamp.com/album/5972- 10-24-kg-syntax-cathedral) con Unicode texto personajes... [realización](https://stephhyy .bandcamp.com/album/--4) arte con Unicode ພ९ꝆꝆ ਜ਼ລⳁⳁ౬৵. 🔚
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